ART by Art
Songdej Thipthong
Kjeivhendt start
- Kan ikke huske når det startet, svarer Songdej på mitt spørsmål, men jeg likte å tegne og var kjeivhendt, mens de andre tegna og skreiv med høyre…
Kanskje vi kjeivhendte har talent for å tegne? sier han, og ler.
Når sa du til deg sjøl «Jeg vil bli kunstner!»?
- Tror jeg fant meg sjøl da jeg var 18/19 år, og det var da beslutningen grodde fram, og det ble mer og mer klart for meg at det ikke var noen vei tilbake.
- Da jeg var barn visste vi ikke at det var noen som var kunstnere, lærerne sa aldri noe om det i skolen. De eneste malerne jeg visste om var de som malte bannere og plakater for filmforestillinger og de som malte i tempelet, men jeg tror samtidig at de to inspirerte meg, uten at jeg merket det.
- Da jeg gikk på college i Chiang Mai var Chalermchai Kositpipat (grunnleggeren av Wat Rung Khun/The White Temple) gjesteforeleser der og fortalte om sin egen karriere, og først da forstod jeg at «ekte kunstnere» eksisterer, og at de kan overleve som kunstnere. Jeg tenkte at dette kan jeg også gjøre, og leste om Chalermchai og hvordan han hadde jobbet og bygd opp sin karriere. Jeg ble helt opphengt i etablerte kunstnere, og sprang til bokhandelen og bladde gjennom ukeblader og magasiner på leting etter bilder og omtaler, og spesielt bilder av kunsten deres, maleriene. På den tida var det nesten ikke utstillinger, så du måtte leite i aviser og ukeblad for å finne stoff om kunst. Så jeg kjøpte gamle utgaver med omtale av kunst, klipte ut artiklene og bildene og begynte å samle!
- Jeg husker godt at jeg møtte en som hadde vært som meg, sittet bakerst i klasserommet og ikke brydd seg så mye om det som skjedde der, men som fikk livet snudd på hodet når han oppdaget at tegning og maling kunne være viktig, og at noen til og med likte det! Det skjedde noe med oss begge, og vi ble bedre mennesker!
Vendepunktet
- I niende klasse fikk jeg en lærer som fokuserte på kunstneriske aktiviteter som tegning og maling og som ga meg oppmerksomhet. Jeg ble flytta fram i klassen og fikk mye støtte og oppmerksomhet for det jeg kunne, så det året var et vendepunkt, som pekte framover.
- Vanligvis tegna jeg med blyant, strektegninger, men når vi fikk tak i fargeblyanter la jeg også på farge. Ofte var det vanskelig å finne papir å tegne på, og jeg likte ikke linjerte ark. Derfor ble jeg glad hver gang bestefar fikk nye urtemedisiner, for der var det alltid med et informasjonsskriv som var blankt på baksida. Da hadde jeg tegneark igjen! Jeg hadde ennå ikke sett pensler og lerret, og vi hadde ikke råd til å kjøpe vannfarger.
Templer og Buddhaer
- Motivene kom av seg selv, det ble mest tempelmotiver og Buddha jeg tegna, hvis vi ikke fikk konkrete oppgaver av læreren. Vi var omgitt av rismarker, men det var sjelden jeg tegna dem. Jeg tror jeg var inspirert av min far, som var munk i en lengre periode, og jeg ville bli munk sjøl også! Og de som oppdro meg, de jeg bodde hos, bestefar og bestemor, tok meg ofte med til tempelet, så jeg ble nok sterkt inspirert av alle besøkene der.
- I min generasjon var det fremdeles vanlig at gutter var munker i minst et år etter grunnskolen (6. klasse), men det var også en annen trend, videreutdanning! Sjøl om faren min hadde vært munk oppmuntret han meg til å fortsette med utdanning. Mormor ville at jeg skulle bli munk, jeg ville også det, så det ble heftige diskusjoner og jeg rømte hjemmefra og bodde i tempelet i 6 måneder. Der var vi tilskuere til, og elever av munkene, gikk bak dem på almisse-runden om morgenen, og jeg så såpass «mye rart» at jeg skjønte at det å være munk ikke bare var enkelt, og heller ikke alltid et godt og rettferdig liv. Så jeg ombestemte meg og ville fortsette på skolen, og det samme gjorde min nærmeste venn. Den gangen var det bare 10 elever fra landsbyen som fortsatte skolen etter 6. klasse. Læreren min blanda seg også inn, og ba faren min om å sende meg videre til ungdomsskolen, og videre til en skole i Bangkok, som han anbefalte. Læreren så at jeg hadde talent, fordi jeg hadde tegnet en lokal politimann veldig bra. Kanskje tegneferdighetene var det eneste talentet jeg hadde?
- Faren min solgte løk, og reiste mye rundt, og han visste at skolen som læreren min anbefalte også hadde en avdeling i Chiang Mai. Da vi kontaktet slektninger der advarte de meg mot å begynne på den skolen, fordi det var et privatdrevet college der det var mye uro, og der elevene ofte var i slåsskamper med elever fra andre skoler (et fenomen som vi kjenner igjen i dagens yrkesskoler, der diverse skoler ligger i stadig strid med hverandre). Så det ble ungdomsskole, der læreren endelig så mitt talent, og etter 9. klasse ble det kunstlinja på Rajamangala Technical College i Chiang Mai, der Chalermchai fortalte om sin karriere, og der jeg forstod at kunstnere var ekte, og de jobbet med og levde av kunsten sin. Veien lå der, men kom jeg til å klare å gå den?
Veien ble lang
- Jeg studerte i 5 år i Chiang Mai og måtte fortsette 2 år til, i Phatum Thani utenfor Bangkok, før jeg fikk min Bachelor-grad. Det var mye hard jobbing, men vel verdt det. Det er oppmuntring fra lærere som har betydd mest for at jeg har holdt ut og fått tro på meg selv. Jeg har en nevø med tilsvarende talent som meg, som tegner veldig bra, men han ble ikke trodd da han leverte flotte tegninger til skolens konkurranse. Læreren trodde ikke han hadde gjort det sjøl og gutten mistet helt motet, så en lærer kan også drepe et talent! Hvis ikke lærerne mine hadde sett at jeg hadde talent, hvor ville jeg vært?
Hva skjer nå, skal jeg ha pryl?
- Jeg husker ennå usikkerheten da jeg ble ropt opp og måtte komme fram til rektor ved flaggheisingen en morgen i 9. klasse. Hva har jeg gjort nå? tenkte jeg, og begynte å kaldsvette.
- Men så var det en sending fra Bangkok med pris til en elev, og det var meg!
Vi hadde levert inn tegninger til en konkurranse der temaet var «Min skolelunsj». Jeg hadde tegna og fargelagt et bilde av oss i skolekantina, der vi satt på rekke og rad og spiste lunsjen vår! Kanskje det var derfor jeg vant, at jeg ikke tegna mat på tallerkenen?
Ikke ferdig utlært
- Det første året på college var jeg flinkere enn de flest andre til å tegne og læreren lurte på hvor den kjeivhendte hadde vært….., men sjøl med mye oppmuntring følte jeg at det var noe som ikke var på plass og etter 2 år i Pathum Thani søkte jeg på Masterstudier på Silpakorn universitet i Bangkok. Det ble ikke lett. De er veldig selektive, og ingen av de som studerte «Thai art» og tok bachelor der fikk fortsette på masterstudiet. Heller ikke jeg kom inn i første runde. Jeg måtte dra tilbake til Chiang Mai, produsere mer, komme meg med på utstillinger og konkurranser før jeg igjen søkte, og ble tatt opp, sammen med tre andre som var mye eldre enn meg.
Fikk lov å ta ut følelser
- Stilen min, og teknikken slik den er i dag, begynte å utvikle seg på Silpakorn, når lærerne foreleste om å ta ut følelsene sine, vise dem i kunsten, «ikke bare male vakkert!», som en av dem sa. De lærte oss aldri teknikker, eller veiledet oss, men gjentok og gjentok at ting måtte komme innefra, «eksplodere fra innsida». De så på maleriene, men kommenterte veldig få, så det ble lagt et enormt press på oss som studenter, vi måtte kommunisere følelsene våre, noe som er uvant for en Thai.
- Jeg hadde et ønske om å formidle sinnsro og skape meditative følelser hos tilskueren og fikk som respons fra en lærer at det var mye som ikke bidro til sinnsro, og etterhvert skjønte jeg at jeg «tok med» for mye i bildene, så jeg gjorde uttrykket enklere og reduserte fargebruken slik at følelsen av sinnsro fikk fokus. Slik sett er bildene mine orientalske, bygd på opplevelser og følelser fra barndommens tempelturer, men kommunisert på en vestlig måte, ved å appellere til følelsene!
Sinnsro, lykke og glede!
- Jeg ønsker å formidle sinnsro og lykke, jeg vil at folk skal bli glade, og at de tør å kjenne på lykken og lyset de bærer inni seg. Hvis jeg klarer å gjøre folk rolige og glade er jeg lykkelig!
- og samhold
- Da jeg studerte i Bangkok bodde jeg i kollektiv sammen med 6-7 andre studenter og det ga meg sosial trening som har vært viktig for meg seinere i livet. Nå elsker jeg å være sammen med andre mennesker, og liker å jobbe sammen med andre kunstnere, slik vi gjør i ArtBridgeChiangRai og her i det store atelieret hvor jeg nå jobber sammen med Preecha og 2-3 assistenter på en av de 12 store maleriene som er bestilt til Wat Sutthi Wararam i Bangkok. Jeg fikk tre år på meg til å levere, og hittil har de fått et. Det er to år igjen og vi skal levere 11 store malerier til!
CV Songdej Thipthong
Born: 5th Jan 1969 Chiang Rai.
Address:68/1 Moo 1 Maekhamsobpern,
Mae Kham,
Mae Chan,
Chiang Rai 57240,
Thailand
Tel.: 0-5377-9494, 089-555-0758 E-mail: s.thipthong@gmail.com
Education: Baan Mae Kham Sobpern School, Chiang Rai
Mae Chan Vittayakom School, Chiang Rai
Rajamangala Institue of Technology, Chiang Mai
B.F.A. Painting, The Faculty of Art,
Rajamangala Institute of Technology, Pathum Thani
M.F.A. Thai Art, Silpakorn University, Bangkok (1999)
Solo Exhibitions:
2001: "Forms of Faith"
Surapon Gallery
Bangkok
2004: "The Inspiration to come Back"
9 Art Gallery Architect studio
Chiang Rai
2008: "Under the shades of joy"
Number 1 Gallery
Bangkok
2011: "Opening House of Songdej Thipthong"
Mae Kham
Chiang Rai
Group Exhibitions:
1992-98: "The 16th, 17th, 18th, 19th, 20th, 21st and 22nd
Bua Luang Exhibition of Paintings"
Musical Art Center
Bangkok
1993: "The 1st Art Exhibition by Pankled Group"
Srinakornping Art Gallery, Chiang Mai
1993: "Art Exhibition by 17 Chiang Rai Artists"
Ahimsa Gallery
1997: "The 3rd Art Exhibition by Pankled Group"
Siam City Hotel
Bangkok
1997: "AJAC 25th New Art in Tokyo"
Tokyo Metropolitan Art Museum
Japan
2000: "TIME & BEING" Ajac & Thai Contemporary Art 2000
Chiang Mai University Art Museum
2000: "Decade of Arts"
in Honor of Her Royal Princess Mother’s 100 Anniversary.
Art and Culture Centre Rajabat Institute
Chiang Rai
2000: "Art Exhibition for DHAMMA"
by World Fellowship of Buddhists (WFB) and
World Fellowship of Buddhist Youth (WFBY)
in cooperation with Silpakorn University
Bangkok
2002: "Thai Spiritual Ties"
The Exhibition of Thai Contemporary Art by 13 Artists
Chiang Mai University Art Museum
2002: "Artists of Chiang Rai"
Exhibition in honor of the King’s 75 Anniversary
Chiang Rai
2002: "META"
Multiple Expression of Thai Artists
Viengtavern Gallery
Bangkok
2004: "Intertwining Lives 1st"
by 42 Artists
Gallery Panisa
Chiang Mai
2004: "Chiang Rai Art of Museum"
National Gallery
Bangkok
2004: "17 Artists of Chiang Rai"
Chiang Rai Art Museum
2004: "Exhibition of small works"
Architect Studio
Chiang Rai
2004: "PIECES & WHOLE"
Eastern Center of Art and Culture
Burapha University
Chonburi
2005: "Lantern of the East International Art Festival 2005"
Eastern Center of Art and Culture,
Burapha University
2005: "The 4th Art Exhibition by Paen Kled Group"
9 Art Gallery
Chiang Rai
2005: "Sketch from Paris"
9 Art Gallery
Chiang Rai
2006: "Comtemporary Art Exhibition by 49 Thai Artists in Lanna"
Tai Yuan Art Gallery
Chiang Rai
2006: "Lanna Contemporary Art"
PCC Art Gallery
Bangkok
2006: "Art Exhibition Lanna – Lanchang"
Nan Riverside Art Gallery
Nan
2006: "2006 Contemporary Art"
SCB Park Plaza
Bangkok
2007: "The Power of Art on the Salween River"
SCB Park Plaza
Bangkok
2007: "Artist Self Portraits"
The Silom Galleria
Bangkok
2007: "GMS Art Exhibition (China–Thai : Yuxi–Lanna)
Yuxi Normal University
Yuannan
China
. 2007: "The second Thai Art Exhibition by Native-Lanna graduates"
Gallery Panisa
Chiang Mai
2008: "International Art Exchange Thailand–USA–Yunnan 2008"
Art and Culture Center
Rajabhat Chiang Rai University
2009: "The North Faith by 9 Thai Artists"
Number 1 Gallery
Bangkok
2009: "Thai Contemporary Art Exhibition in France"
Number 1 Gallery
Bangkok
2009: "Path of Culture, Belief, Faith"
Silom Gallery,
Bangkok
2010: "GMS Art Exchange Festival 2010 (Xishuangbanna-Lanna)
Chiang Rai
2010: "Thai Contemporary Art"
Siripanna Gallery
Chiang Mai
2011: "9 Artists: Art-Charity-Merit"
National Art Gallery
Bangkok
2011: "Chiang Rai, city of Artists"
750 years anniversary of Chiang Rai.
City Hall, Chiang Rai
2011: "100 Artists of Mae Khong River"
(for 750 years anniversary of Chiang Rai)
Rajabhat Institute, Chiang Rai
2012: "The Second Decade of Bua Luang Paintings"
by Bangkok Bank Foundation
Queen’s Gallery
2012: "55 people 55 faith"
Panisa Gallery
Chiang Mai
2012: "36 years of Thai Art"
Queens Gallery
Bangkok
2012: Art workshop Thai-China
Chiang Rai Art Museum
2013: "1st ArtBridge Art Exhibition"
ArtBridgeChiangRai
Chiang Rai
2013: "Thai Art to ASEAN"
Vietnam
2015: "Art from Dhamma"
ArtBridgeChiangRai
Chiang Rai
2015: "The power of Art on ASEAN rivers"
Thai Bank Museum, SCB
Bangkok
Awards
Awards are important for young, aspiring artists in Thailand, and Songdej joined many competitions during his years as an art student. It was a way to show your art in times when there were few galleries, and you got feedback, - and if clever enough; an award.
Songdej had both the talent and perseverance, he competed and won many awards.
After he got his Master Degree, joining competitions were no longer needed.
1990-1991: 2nd & 1st Prize, Northern Youth’s Art Exhibition
by Lanna Group
1991: 2nd Prize "Cigarette: Products of Death"
Art Competition Promoted by Non Smoking Campain Organization
1992: 3rd Prize, Northern Thai Cultural Painting
Bank of Thailand
1993: 2nd Prize, Thai Farmers Bank painting Competition
in Celebration of the Auspicious occasion of the Eightieth Birthday
of H.H. Somdet Phra Nyanasamvara, the 19th Supreme Patriarch of Thailand.
1994: 3rd Prize/Bronze Medal, Traditional Art Section
the 18th Bua Luang Art Exhibition, Bangkok
1995: Admirable Prize, "Terdlah Kanchanapisek Sompoch"
Art Exhibition, Bangkok
1995: 3rd Grand Prize, 1st Panasonic Contemporary Painting Exhibition
Bangkok
1996: 2nd Prize/Silver Medal, Contemporary Thai Art Section
the 20th Bua Luang Art Exhibition
1996: 3rd Grand Prize, 2nd Panasonic Contemporary Painting Exhibition
Bangkok
1997: Award Winner, 3rd Panasonic Contemporary Painting Exhibition
Bangkok
1998: 2nd Prize/Silver Medal, Singha Exhibition of Art
(Singha 65 Years), Bangkok
1998: 1st Prize/Gold Medal, Traditional Art Section
the 22nd Bua Luang Art Exhibition
1999: 3 rd Prize, Thai Farmers Bank Painting Competition
in the Celebration on the Auspicious Occasion of His Majesty
the King’s 6th Cycle Birthday Anniversary, 5th of December. 1999-2000: Work selected for permanent display at The Provincial Hall of Phechaboon
as part of Art Project in Celebration of King's Birthday Anniversary.
2000: Awarded honor prize as National Buddhism Rehabilitation and Cultural Artist
by World Fellowship of Buddhists (WFB) and
World Fellowship of Buddhists Youth (WFBY)
2001: Selected Bangkok Bank Foundation to present his painting
to Her Majesty Queen Sirikit
(for a foundation protected by The Queen)
2008: Work selected by Ministry of Culture for the creation of
"Princess Kalayaniwatana‘s history" at Phra Meru Ground, Bangkok
2010: Was selected Best Alumni Award in 2009
from Rajamangala University of Technology, Thanyaburi
2011: Kasikorn Bank Golden Painting Competition
in the Celebrations on the Auspicious Occasion of His Majesty
the King’s 84th Birthday Anniversary, 5th of December 2011
2012: International Art Festival Workshop
Academy of Art,
Ratjamangala University of Technology,
Rattanakosin
(If there are mistakes and wrongspellings in the text, please forgive me and send me a notice about it.
Sincerely Arthur Eidsaunet, arthureidsaunet@hotmail.com)